John Campbell - Χαμένος στα μπλουζ

Τρίτη 30 Μαρτίου 2010

Γεννημένος το 1952 στο Shreveport της Louisiana ξεκίνησε να παίζει μουσική επαγγελματικά από τα 13 του, παίζοντας σε πάρτυ στην περιοχή του Texas, όπου ζούσε τότε. Σε ηλικία 15 ετών, ένα ατύχημα που είχε σε αυτοσχέδιους αγώνες με τη μηχανή, αλλάζει πλήρως τη ζωή του. Εκεί θα χάσει το δεξί του μάτι, τον έναν του πνεύμονα, θα γεμίσει το σώμα του με 5.000 ράμματα και θα υποστεί αλλεπάλληλα χειρουργεία ώστε να επαναφέρει το πρόσωπό του. Όπως δήλωσε αργότερα, η εμπειρία αυτή τον έφερε πιο κοντά με τα blues καθώς πέρασε μεγάλο διάστημα κλεισμένος στο σπίτι ακούγοντας δίσκους του Muddy Waters, του Howlin Wolf και του John Lee Hooker. Ανακάλυψε έτσι μέσω της μουσικής και της κιθάρας του μια διέξοδο για τα συναισθήματά του.
Στα 16 του έφυγε από το σπίτι του έχοντας μαζί του μόνο την κιθάρα του, ένα εισιτήριο λεωφορείου για το Nacogdoches του Texas και 10 δολλάρια. Αρχικά έμενε σε σταθμούς λεωφορείων, έπαιζε κιθάρα 14 με 15 ώρες την ημέρα και ζούσε παίζοντας μουσική στους δρόμους, σε βενζινάδικα, σε μπιλιαρδάδικα, αλλάζοντας συχνά πόλεις από το Houston μέχρι τη Νέα Ορλεάνη. Ο ίδιος αναφέρει σαν χειρότερες του εμπειρίες όταν δούλεψε σε εργοστάσιο χημικών, για να αγοράσει καινούρια κιθάρα, ή όταν πουλούσε αίμα για καινούριες χορδές και ένα σάντουιτς.
Μετά από πέντε χρόνια στο δρόμο, φτάνει στη Νέα Υόρκη και μαγεύεται από την πόλη. Εκέι μένει στο Brooklyn σε ένα σπίτι με τόση φασαρία που αποφασίζει να βάλει μαγνήτη και ενισχυτή στην κιθάρα του για να ακούει τον εαυτό του. Ξεκινά εμφανίσεις σε διάφορα στέκια και καταλήγει στο Abilene Cafe, όπου μονιμοποιείται. Όταν το μαγαζί κλείνει αποφασίζει να παρατήσει τη μουσική. Μετά από μία περίοδο αμφιταλάντευσης, όπου εργάστηκε σε μαγαζί με κιθάρες, επιστρέφει με παράδοξο τρόπο, όταν παίρνει μέρος σε μία αυτοσχέδια παράσταση σε κάποιο βιετναμέζικο εστιατόριο ονόματι Monsoon που μετέπειτα θα ονομαστεί Crossroads. Η επιτυχία ήταν τόση που κάθε βράδυ ο κόσμος γινόταν όλο και πιο πολύς. Εκεί θα τον ανακαλύψει ο κιθαρίστας Ronnie Earl που εντυπωσιασμένος  θα προτείνει να του κάνει την παραγωγή για ένα δίσκο. Ο δίσκος A man and his Blues που κυκλοφόρησε από γερμανική εταιρία, θα κάνει γνωστό τον John Campbell στις ΗΠΑ και θα του δώσει μια υποψηφιότητα για τα βραβεία W.C.Handy, τα Blues Music Awards όπως λέγονταν πριν μετονομαστούν το 2006.
Συνέχισε να εμφανίζεται σε μικρά club της Νέας Υόρκης, έχοντας πλέον αποκτήσει το κοινό του όταν προσεγγίστηκε από την Electra για να υπογράψει συμβόλαιο. Το 1991 κυκλοφορεί το One Believer και δύο χρόνια αργότερα το Howlin' Mercy. Τρεις μήνες μετά την κυκλοφορία του Howlin' Mercy, στις 13 Ιουνίου του 1993 ο John Campbell πεθαίνει στον ύπνο του από καρδιακή ανακοπή. Άφησε πίσω του μια κόρη 6 μηνών.
Η προσφορά του, αν και η δισκογραφία του δεν ήταν μεγάλη, είναι ουσιαστική. Κάποιοι είχαν πει ότι έπαιζε κιθάρα, λές και τον είχε διδάξει ο Robert Johnson. Πιστός στις ακουστικές και τις resonator κιθάρες, βγάζοντας έτσι ηλεκτρικό ήχο μέσα από ακουστικά όργανα, έπαιξε καθαρό blues, ανεπηρρέαστος από άλλα ακούσματα.
Ποτέ δεν έστειλε καμία κασέτα σε καμία δισκογραφική εταιρία όσο ήταν ακόμα άγνωστος.

Περί θεολογίας...

Κυριακή 28 Μαρτίου 2010

Δεν είναι να κάθομαι πολλές ώρες μπροστά στον υπολογιστή του, γιατί βλέπω πράγματα που μπορεί να με φέρουν στα άκρα. Μπορεί να με οδηγήσουν να σπάσω το μηχάνημα και να το πετάξω από το παράθυρο. Δεν φταίει το μηχάνημα βέβαια, ούτε η τεχνολογία του διαδικτύου. Ευτυχώς δηλαδή που υπάρχουν και αυτά και βγαίνει από μέσα μου η αγανάκτηση. Πάμε λοιπόν στο προκείμενο. Στις 15/3/2010 η εκκλησία της Ελλάδος εξέδωσε την υπ.αριθμ. 2894 εγκύκλιο με τίτλο: «Θεολογική θεώρηση της οικονομικής κρίσεως». Βρίσκεται στο site της εκκλησίας και δεν θα μπω στη διαδικασία να το αναρτήσω πλήρως. Υπάρχουν όμως κάποια σημεία που οφείλω να σχολιάσω. Ας με συγχωρήσουν όσοι θεωρούν defacto ότι η εκκλησία επιτελεί θεάρεστο έργο για όσα θα πω. Την απάντηση στις όποιες ενστάσεις τους θα την πάρουν αν διαβάσουν σχετικά με το ρόλο της εκκλησίας στις κρίσιμες καμπές της ιστορίας μας. Πάμε λοιπόν:

 Ως ποιμένες του λαού του Θεού βλέπουμε αυτές τις κοινωνικές πληγές και ακούμε την έντονη ανησυχία των συνανθρώπων μας. Καθημερινώς στις Ιερές Μητροπόλεις και τις Ενορίες έρχονται άνθρωποι πονεμένοι, βασανισμένοι, πληγωμένοι, απελπισμένοι και ζητούν στήριξη από την Εκκλησία, την οποία θεωρούν πνευματική τους μητέρα.
Η Εκκλησία ενώ δεν προέρχεται από τον κόσμο, εργάζεται στον κόσμο• ενώ είναι πνευματική, δρα στην ιστορία• νοηματοδοτεί την ζωή των ανθρώπων και αντιμετωπίζει τα βιολογικά προβλήματά τους, αφού ο άνθρωπος είναι ψυχοσωματικό ον. Όμως η Εκκλησία εργάζεται στην κοινωνία, χωρίς να κάνη πολιτική. Ελέγχει και κρίνει την αμαρτία, αλλά αγαπά τον αμαρτωλό άνθρωπο. Επειδή η κρίση είναι πολυποίκιλη, οι πολιτικοί εξετάζουν τα πολιτικά αίτια που την προκάλεσαν, αλλά η Εκκλησία βλέπει τα θεολογικά αίτια και προσπαθεί να θεραπεύσει τα συμπτώματα. Οι οικονομολόγοι ελέγχουν τους νόμους της αγοράς, ώστε να λειτουργούν με δικαιοσύνη, αλλά η Εκκλησία περιγράφει τα θεολογικά πλαίσια μέσα στα οποία θα κινείται ο άνθρωπος.
Χαίρομαι που βλέπω ότι η εκκλησία δεν κάνει πολιτική. Προφανώς αναφορές σχετικά με τη Δεξιά του Κυρίου, αλλά και κηρύγματα από άμβωνος για τον πατριωτισμό κάποιων πολιτικών αρχηγών, στων οποίων το κεφάλι κάθονται περιστέρια, ήταν μάλλον δική μου παρανόηση. Σχετικά με την αμαρτία και την αγάπη για τον αμαρτωλό άνθρωπο, είναι κάτι που έμπρακτα αποδεικνύει η ελληνική εκκλησία (αλλά και η ρωμαιοκαθολική) δεχόμενη στους κόλπους της τέτοιους αμαρτωλούς. Άλλωστε νοικιάζει και κάποια από τα ακίνητά της σε κέντρα ψυχαγωγίας διαιώνισης της αμαρτίας, για να μην ξεμένει από αγάπη.

Αυτήν την περίοδο πρέπει να αναπτυχθεί σε μεγάλο βαθμό η φιλαλληλία, η φιλανθρωπία, η αλληλεγγύη, η προσφορά στους αδελφούς μας που έχουν ανάγκη. Κανείς δεν μπορεί να προφασισθεί ότι δεν τους γνωρίζει. Είναι δίπλα μας και τους συναντούμε καθημερινά.[...]Έτσι, όσοι έχουν επάρκεια υλικών αγαθών πρέπει να προσφέρουν αυτοπροαίρετα ό,τι μπορούν περισσότερο στους αδελφούς τους εν Χριστώ που υποφέρουν. Πως μπορεί κανείς να αισθάνεται τον Θεό ως Πατέρα, όταν δεν αισθάνεται τον πλησίον του ως αδελφό; Οι Πατέρες της Εκκλησίας στα κηρύγματά τους, σε περιστάσεις παρόμοιες με τις δικές μας, ήλεγξαν δριμύτατα εκείνους που πλουτίζουν σε βάρος του λαού, αλλά και τους προέτρεψαν με δύναμη να βοηθούν τους πτωχούς συνανθρώπους τους.
Βασικές αρχές της εκκλησίας μας ήταν ανέκαθεν η φιλαλληλία και η αλληλεγγύη. Έτσι δεν είδαμε ποτέ κανέναν να απολογείται στο λαό για όλες τις κατηγορίες που κατα καιρούς ακούστηκαν. Όσο δε για την αυτοπροαίρετη προσφορά όσων έχουν το κάτι παραπάνω, είναι σαφές ότι είναι διατυπωμένο σε τρίτο πρόσωπο, γιατί είναι γνωστό ότι η εκκλησία δεν ανήκει σε αυτούς. Οι σημερινοί ταγοί της εκκλησίας ζουν λιτά και ταπεινά σύμφωνα με τις διδαχές του Ιησού Χριστου.

 Τα πάθη της φιληδονίας, της φιλοδοξίας, της φιλαργυρίας-φιλοκτημοσύνης είναι εκείνα που οδηγούν τους ανθρώπους σε οικονομικές κρίσεις. Η ευμάρεια, η ευδαιμονία, η υπερκατανάλωση, είναι τα γενεσιουργά αίτια των οικονομικών κρίσεων. Βεβαίως, είναι σημαντικό να ζει κανείς «αξιοπρεπώς», από πλευράς υλικών αγαθών, αλλά όλα έχουν και τα όριά τους. Η εκκλησιαστική ζωή συνδέεται στενά με την ασκητικότητα και την ολιγάρκεια. Και οι Χριστιανοί πρέπει να ζουν με λιτότητα. Δυστυχώς όμως σε υπερκαταναλωτικές κοινωνίες δεν βιώνεται η άσκηση, που είναι η βάση της χριστιανικής ζωής. Λέγοντας δε άσκηση εννοούμε την καλή χρήση των υλικών αγαθών που είναι αναγκαία για την ζωή και όχι την συσσώρευση και την υπερκατανάλωση αυτών.
Οι λιμουζίνες των μητροπολιτών υπόκεινται στην καλή χρήση των υλικών αγαθών, που αναφέρεται παραπάνω. Δεν θα μπορούσε κανένας από αυτούς να ζήσει μη "αξιοπρεπως" αν καθόταν στο πίσω κάθισμα ενός συμβατικού αυτοκινήτου. Είναι επίκαιρο λόγω της ημέρας (σήμερα είναι Κυριακή των Βαϊων), ότι και ο Χριστός άλλωστε, με το αντίστοιχο πολυτελές όχημα της εποχής του μπήκε στην Ιερουσαλήμ.
 
Οι πνευματικοί ταγοί μας δεν έχουν συσσωρεύσει υλικά αγαθά και αμοίβονται με ελάχιστα σε σχέση με όσα προσφέρουν. Γι'αυτό και τώρα ζητούν να μη φορολογούνται βάσει των εσόδων τους αλλά από το περίσευμμά τους. Η διαφορά τους από τους κοινούς δημόσιους υπάλληλους είναι ότι διαθέτουν δύναμη ώστε να εξαιρεθούν. Δεν γνωρίζω αν μέσα στις διεκδικήσεις τους βρίσκονται και οι μισθοί του κατώτερου κλήρου, αλλά δεν θα μου προξενήσει εντύπωση αν συμβαίνει το αντίθετο. Ο κατώτερος κλήρος δεν έχει ανάγκη το πατρονάρισμά τους, έχει αποδείξει πολλές φορές στο παρελθόν, με την στάση του, ότι αφουγκράζεται καλύτερα την κοινωνία, αφού ζει σε αυτή. 
Τον χωρισμό εκκλησίας και κράτους νομίζω δεν θα ζήσουμε να τον δούμε. Έχουμε την τύχη όμως να ζούμε στην εποχή που η εκκλησία χωρίστηκε από την κοινωνία, και βρέθηκε ξεκάθαρα και δίχως περιστροφές απέναντί της.

Η Λήθη του Rory Gallagher

Κάθε μήνα διαβάζω τουλάχιστον τρία περιοδικά μουσικής που εκδίδονται στην Αγγλία και στις ΗΠΑ, καθώς δεν βρίσκω κάτι ενδιαφέρον στα εγχώρια. Εδώ και έναν χρόνο που αυτό γίνεται συστηματικά, μπορώ να πω με σιγουριά ότι ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς που πέρασαν από τη μουσική σκηνή, ο Rory Gallagher, περνάει στα ψιλά γράμματα και τυγχάνει περιφρόνησης από τη μουσική βιομηχανία.
Πρόκειται για εκδίκηση απέναντι στον Ιρλανδό; Ο ίδιος αρνήθηκε επανειλλημένως να  πάρει μέρος στο marketing που υπηρετούσαν οι δισκογραφικές εταιρείες, αφού ποτέ δεν δέχτηκε να κυκλοφορήσει single χάνοντας έτσι ραδιοφωνικό χρόνο και άρα διαφήμιση και έσοδα (την ίδια λογική ακολουθούσαν και οι Led Zeppelin, όμως η βασική διαφορά ήταν η παρουσία του πληθωρικού manager τους Peter Grant που έχτισε με καινοτόμο για την εποχή τρόπο την καριέρα τους). Παρά αυτή την αντίληψη, ο Gallagher πούλησε εκατομμύρια δίσκους και περιόδευσε σε κάθε γωνιά του πλανήτη, ενώ μέχρι και τα τέλη της δεκαετίας του '70 τα ΜΜΕ του αφιέρωναν χρόνο. Άλλωστε το 1972 ψηφίστηκε από το Melody Maker ως ο καλύτερος κιθαρίστας της χρονιάς αφήνοντας πίσω του ονόματα όπως ο Clapton, o Beck, o Page, που μεσουρανούσαν στην μετα-Hendrix εποχή.
Στα τέλη της δεκαετίας του '70, συνολικά η rock σκηνή πέρασε στο περιθώριο, και την εμφάνισή τους έκαναν η punk και η new wave. Το ενδιαφέρον αναθερμάνθηκε μετά τα μέσα της δεκαετίας του '80 όταν και τα προβλήματα υγείας του Gallagher περιόρισαν τις περιοδίες του αλλά και τη δισκογραφία του. Ο πιο σκληρά εργαζόμενος μουσικός της δεκαετίας του '70 κυκλοφόρησε μόνο δύο δίσκους από το 1985 έως και το θάνατό του, το 1995. Έκτοτε οι αναφορές στο όνομά του γίνονται ολοένα και λιγότερες, και ενώ το blues γίνεται πάλι της μόδας, όλοι ασχολούνται με τον Clapton, τον Beck, τον Stevie Ray Vaughan.... Διευκρινίζω πάντως, ότι όλοι αυτοί που αναφέρω παραπάνω, είναι κορυφαίοι κιθαρίστες με τεράστια προσφορά στη blues rock μουσική.
Σε συζητήσεις ανάμεσα σε μουσικούς, ο Gallagher πάντα βρίσκεται ψηλά σε εκτίμηση. Δεν είναι μόνο η τεχνική του, που κερδίζει το σεβασμό αλλά και επιμέρους ζητήματα όπως οι συνθετικές και στιχουργικές του ικανότητες, η ευχέρειά του να μεταπηδά από το κλασικό κούρδισμα (EADGBE) σε άλλα, όπως το open G ή το open D, και η τεχνική του στο slide. Αυτό βέβαια δεν  τον κατατάσει, σύμφωνα με τον μουσικό Τύπο, ανάμεσα στους κορυφαίους, ενδεχομένως γιατί ο τρόπος που έζησε και οι εμπορικές του επιλογές, δεν προσέφεραν στη μουσική βιομηχανία τα κέρδη που θα μπορούσε να καρπωθεί από εκείνον.

Ανέκδοτο Νο 1

Κυριακή 21 Μαρτίου 2010

Ο καπετάνιος Ντιέγκο Μοντόγια Γκαρσία του πλοίου "Γρανάδα" της περίφημης ισπανικής αρμάδας κάπνιζε την πίπα του στο κατάστρωμα, όταν ο πρώτος ήρθε τρέχοντας και του είπε: "Καπετάνιο, εχθρικό πλοίο στον ορίζοντα!". Με ψυχραιμία γύρισε στον πρώτο και του είπε: "Φέρε μου το κόκκινο πουκάμισο".
Ο πρώτος έτρεξε, το έφερε και ο καπετάνιος το φόρεσε. Μια άγρια μάχη ξέσπασε σε λίγο και το πλοίο "Γρανάδα" νίκησε. Μετά τη μάχη, ο πρώτος ρώτησε τον καπετάνιο: "Καπετάνιο, γιατί φόρεσες το κόκκινο πουκάμισο πριν τη μάχη;". Και ο καπετάνιος απάντησε: "Αν τυχόν πληγωνόμουν στη μάχη, οι άνδρες δεν θα με έβλεπαν να αιμορραγώ και δεν θα αποθαρρύνονταν". Και ο πρώτος θαύμασε τον γενναίο και σοφό καπετάνιο. Τότε, ένας άλλος ναύτης έτραξε στον καπετάνιο και του φώναξε: "Καπετάνιο, υπάρχουν είκοσι εχθρικά πλοία στον ορίζοντα!". Και ο καπετάνιος γυρίζει στον πρώτο και του λέει: "Φέρε μου το καφέ παντελόνι...."!

Rock 'n' Roll Hall Of Shame


Τιμή και δόξα στους Sex Pistols. Το 2006 εισήλθαν στο Rock and Roll Hall of Fame αλλά αρνήθηκαν να παραστούν στην τελετή βράβευσης. Παρ'όλ'αυτά αποτελούν και αυτοί μέρος της μεγάλης λίστας των καλλιτεχνών που προσέφεραν στην Rock μουσική. Φιγουράρουν δίπλα στους Cream, Elvis Presley, BB King, Creedence Clearwater Revival αλλά και στους Michael Jackson, Madonna και ABBA. Έτσι λοιπόν, αν κάποιος θεωρεί τον εαυτό του ροκά οφείλει πολλά στη Madonna και στο μέλλον σίγουρα στη Lady Gaga και στις Spice Girls. Αυτό λέγεται εκφυλισμός, ειδικά όταν από τη λίστα απουσιάζουν ονόματα όπως ο Rory Gallagher, o Stevie Ray Vaughan, οι Dire Straits και ο Jimi Hendrix (υπάρχει μόνο ως Jimi Hendrix Experience).
Οι κριτές που λαμβάνουν μέρος σε αυτή τη διαδικασία έχουν επανειλημμένως δεχτεί κριτική καθώς κατά καιρούς αγνοούν τις υπογραφές που μαζεύονται από θαυμαστές καλλιτεχνών που είναι υποψήφιοι για τη λίστα (υποψήφιος τίθεται αυτόματα κάποιος που συμπληρώνει 25 χρόνια από την πρώτη δισκογραφική του δουλειά). Επιπλέον, έχουν κατηγορηθεί ότι τοποθετούν στη μαύρη λίστα όσους έχουν υπογράψει συμβόλαια με συγκεκριμένες εταιρείες αλλά και όσους κατατάσσονται σε κάποια είδη του rock τα οποία και αγνοούν επιδεικτικά όπως progressive rock, black music, heavy metal.

Το μέσα μάτι βλέπει

Παρασκευή 19 Μαρτίου 2010

Με αφορμή τις δύο συναυλίες των αδελφών Κατσιμίχα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, αναδημοσιεύω την συνέντευξη του Πάνου Κατσιμίχα στην Athens Voice. Μετά από δέκα χρόνια πλήρους αποχής από τα μουσικά δρώμενα, με ξεκάθαρη σκέψη και δίχως ιδιοτέλεια ο άνθρωπος που με τα τραγούδια του στιγμάτισε μια γενιά επιστρέφει...

Ο Χάρης Κατσιμίχας στην πρώτη του συνέντευξη 10 χρόνια μετά …Ποτέ δεν φοβήθηκε να πει τα πράγματα με το όνομά τους.Το είχε υποσχεθεί όμως και πριν 10 χρόνια, στην τελευταία του προσωπική συνέντευξη, όταν ανακοίνωνε τη διάλυση του σχήματος αδερφοί Κατσιμίχα. «Όταν ξαναμιλήσω θα το κάνω με ονόματα και διευθύνσεις». Κι αυτό κάνει. Μιλάει χωρίς φόβο αλλά με εφηβικό πάθος για όλα, για συναδέλφους του, για τη μουσική, για τις συναυλίες που θα δώσει 10 χρόνια μετά μαζί με τον Πάνο, για την πολιτική,

για τον Γιώργο Παπανδρέου, για το τι έκανε όλα αυτά τα χρόνια.

«Όταν σταματήσαμε; Για δύο χρόνια το μόνο που έκανα ήταν να κοιμάμαι, να ξυπνάω, να τρώω κάτι και να ξανακοιμάμαι. Ήμουν καπούτ! Ψυχικά και σωματικά... Από το 1985 μέχρι και τη στιγμή που σταμάτησα, η ζωή μου το μισό χρόνο ήταν να είμαι κλεισμένος νυχθημερόν σε ένα στούντιο –μέσα σε 15 χρόνια βγάλαμε 13 δίσκους– και τον άλλο μισό ταξίδι-συναυλία-ταξίδι-συναυλία-ταξίδι, ύπνος στα κλεφτά, φαγητό στο πόδι. Ξυπνούσα και έλεγα τώρα είμαι στη Λευκωσία ή στη Λάρισα; Από ένα σημείο και μετά χάνεις τελείως την αίσθηση του χρόνου και του τόπου. Κάποια στιγμή, λοιπόν, χτύπησαν όλα κόκκινο και σταμάτησα»

Η Μουσική σκοτώνει την πειρατεία

Πέμπτη 18 Μαρτίου 2010

Το φαινόμενο της διακίνησης "πειρατικών" CD είτε μέσω των συμπαθών Αφρικανών στις πλατείες και τις καφετέριες, είτε κυριλέ μέσω του διαδικτύου, δεν είναι πλέον κάτι καινούργιο. Η μουσική βιομηχανία, αφού διαπίστωσε ότι απειλείται προχώρησε σε μείωση των τιμών στα CD, στην έκδοση ειδικών εκδόσεων (τα περίφημα collector's edition) και εσχάτως κάποιες νέες κυκλοφορίες διανέμονται μέσω εφημερίδων και περιοδικών (βοήθα με να σε βοηθώ). Το φαινόμενο αυτό δεν συμβαίνει μόνο στην Ελλάδα αλλά και στην Ευρώπη, όπου πρόσφατα κυκλοφόρησε ο Joe Perry των Aerosmith την προσωπική του δουλειά Have Guitar, Will Travel μέσω του περιοδικού Classic Rock. Με τον τρόπο αυτό διασφαλίζονται κάποιες ελάχιστες πωλήσεις, αναγκαστικές σε μεγάλο ποσοστό, με προεκτάσεις που δεν είναι του παρόντος αν και προφανείς.
Υπάρχει όμως και κάτι άλλο πολύ πιο σημαντικό για το ίδιο το προϊόν. Ξεφυλλίστε τα πακέτα με τα παράνομα CD την επόμενη φορά που θα βρεθούν μπροστά σας. Δύσκολα θα βρείτε ανάμεσά τους διαχρονικά κομμάτια, όποιες και αν είναι οι μουσικές σας προτιμήσεις. Είμαι σίγουρος πως εκείνος που ξέρει τι θέλει - ο ίδιος ακριβώς που στο παρελθόν θα πήγαινε στο δισκάδικο για ψώνια - θα αγοράσει τα CD του Djangο Reinhart, του Jimi Hendrix, του Μάνου Χατζηδάκη τιμώντας έτσι τη διαχρονικότητα ενός έργου.
Η έκπτωση της ποιότητας συμβαδίζει με την γιγάντωση του φαινομένου. Στην Ελλάδα είχαμε τα τελευταία χρόνια την εμφάνιση και εγκαθίδρυση "αυτοκρατοριών" από συνθέτες που, στηριζόμενοι και από τα ΜΜΕ, λυμαίνονται το χώρο της μουσικής. Συνθέτες που παράγουν τραγούδια της πλάκας για lifestyle τραγουδιστές με φωνές κορμάρες προτιμώνται από τις δισκογραφικές εταιρίες και αύτη η μείωση της ποιότητας κοστίζει.
Η πειρατεία δεν σκότωσε τη Μουσική αλλά την τραυμάτισε σοβαρά, και εκείνη δεν κατάλαβε ότι παραμένοντας Μουσική θα κέρδιζε τελικά αυτή τη μάχη.

Οι Taste στην Αθήνα

Τρίτη 16 Μαρτίου 2010

Επειδή πουθενά δεν διάβασα κάτι σχετικά με την συναυλία των Taste στην Αθήνα αποφάσισα να πω μερικά λόγια.
Οι Taste που είδαμε στο Rodeo στις 26 και 27 Φεβρουαρίου δεν έχουν καμία σχέση με την αυθεντική μπάντα του Rory Gallagher. Τέτοια μπάντα δεν υπάρχει γιατί ο Gallagher δεν είχε ποτέ σταθερά σχήματα (εξαιρείται ο Gerry Mc Avoy που έπαιζε μπάσο σε όλα τα άλμπουμ που ηχογράφησε ο Rory αλλά ένας κιθαρίστας και ένας μπασίστας δεν αποτελούν μπάντα).

Οι Taste σχηματίστηκαν το 1966 και δύο χρόνια μετά πήραν την τελική τους σύνθεση με τον Gallagher στην κιθάρα και τη φωνή, τον Richard McCracken στο μπάσο και τον John Wilson στα ντραμς. Ηχογράφησαν δύο studio άλμπουμ και δύο live και διαλύθηκαν το 1970 στο απώγειό τους μετά το Isle of Wight Festival.
Η σημερινή σύνθεση των Taste είναι αλλαγμένη κατά τα 2/3. Τον John Wilson πλαισιώνουν οι Sam Davidson και Albert Mills στην κιθάρα και το μπάσο αντίστοιχα. Πρόκειται για δύο πρώην session μουσικούς που στέκονται με αξιοπρέπεια στη σκηνή. Και πάμε τώρα στις εμφανίσεις στην Αθήνα και πιο συγκεκριμένα σε εκείνη που είδα από κοντά στις 27/2.
Προσπερνώ το συγκρότημα που άνοιξε τη βραδιά γιατί θα χρειαζόμουν ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα σχετικά με εκείνους που επιλέγουν, δίχως να ενδιαφέρονται για το ύφος της εκδήλωσης, τα support συγκροτήματα Τουλάχιστον θα περίμενα από τα ελληνικά σχήματα να παρακολουθήσουν και το συγκρότημα για το οποίο ανοίγουν τη βραδιά και να μην αποχωρούν από το διάλειμμα. Είναι ο ελάχιστος σεβασμός...